——从2015到2025，加拿大众多华人团体以多元形式铭记抗战胜利、传承和平信念
（2015年，《和平颂》首演现场，《黄河大合唱》震撼登场，逾百名合唱团员在交响乐团的伴奏下高声齐唱，以激昂歌声向抗战胜利七十周年致敬。）
那一刻，两位素来刚强的男人紧紧相拥，热泪无声坠落
2015年6月27日，大型音乐舞蹈史诗《和平颂》在加拿大安大略省密西沙加市的生活艺术中心剧院（Living Arts Centre）隆重上演。演出以纪念中国人民抗日战争胜利七十周年为主题，通过音乐、舞蹈、诗歌与历史影像的结合，呈现了烽火岁月中中华儿女浴血奋战、保家卫国的英勇事迹。
此次演出是加拿大华人社区有史以来规模最大、筹备时间最长、参与人数最多的一场视听文化盛会，汇聚了逾一千名演职人员倾情参与。
整场演出不仅再现了抗日战争时期的苦难与牺牲，也传递了人民对和平的渴望与守护。舞台上，一幕幕战争场景震撼人心，一位位战士奋勇拼搏、保家卫国的形象令人动容，许多观众潸然泪下。
每个节目落幕时，现场都会爆发出热烈的掌声。当演出结束，全体演职人员携手谢幕的那一刻，全场观众不约而同地起立致敬，雷鸣般的掌声如潮水般在剧场内激荡，经久不息。
不少观众眼含热泪，迟迟未肯离去。台上的演员，也在如潮的掌声中悄然红了眼眶。
对《和平颂》的主创团队而言，首演所引发的热烈反响，远超他们原本的预期。在惊喜与感动之余，他们内心充满由衷的欣慰与感激，因为他们深知，这掌声的背后，凝聚着太多不为人知的坚持与努力。
灯光缓缓暗下，全体演职人员谢幕完毕陆续退场到后台。在后台人潮之中，组委会主席张俭（John Zhang）与总导演张炜（David Zhang）四目相对，几乎在同一瞬间，二人仿佛心有灵犀般快步走向彼此，张开双臂，紧紧相拥。
那一抱，没有排练过，却比台上任何一个设计好的动作都更真切动人。他们没有说话，只有热泪顺着脸颊滑落，胜过千言万语……
因为只有他们知道，为了那一刻，他们和整个团队走过了怎样的一段路。
从最初的策划、筹资、招募，到最终阶段的高强度冲刺……每一步都走得格外艰难，压力从未间断。
然而，面对重重困难，他们没有退缩，而是选择了坚持。在一次次的考验中，他们携手前行，凭着对和平信念的坚守与内心的使命感，将一个个不可能一点点变为现实。
那一刻，当观众席响起雷鸣般的掌声，许多人眼中闪烁着泪光，他们知道，他们所付出的一切努力终于都有了回应。那不仅是对舞台上呈现的礼赞，更是对所有付出者最响亮和最深情的肯定。
十年过去了。
2025年，《和平颂》再度登上舞台。
同样的主创团队，同一个剧场，从那个坚定的拥抱出发，他们走过了整整十年风雨。
这不仅是一场纪念演出，更是一次多伦多华人社区的大规模集结，一次中华民族凝聚力的集中展现，也是一种团结协作、携手同行的集体精神的真实体现。
一部剧，两个时代：十年间《和平颂》如何两度登台
【从共识到共鸣：一场唤醒中华民族凝聚力的文化行动】
“那是2014年10月初，我刚刚完成‘庆祝祖国国庆65周年’快闪活动的组织工作，就接到了加拿大华人文化艺术团体联合会主席张俭的邀请，请我担任《和平颂》舞台剧的总导演。”张炜回忆起最初的情景时说道，“保卫与歌颂和平，是每一个人责无旁贷的使命。正是怀着这样的信念，我决定与张主席共同携手，打造《和平颂》的舞台演出。
2015年和2025年两届《和平颂》舞台剧，是加拿大各地华人团体联合策划、共同推动的“纪念世界反法西斯战争暨中国抗战胜利系列活动”的重要组成部分之一。除了舞台演出，该活动还涵盖了寻访老兵、书法展、图片展、文物展、专题研讨会以及诗文征集等多个板块，通过多维呈现，引导全球华人铭记历史、珍视和平。
两届《和平颂》舞台剧均由张炜担任总导演。张炜曾在中国外企担任高管，移民加拿大后在本地高科技企业从事技术管理工作。尽管拥有理工科背景，但他自幼热爱文艺，大学时
期就是校园文艺骨干。来到加拿大后，他从事本职工作的同时，长期参与文化演出活动。自2014年项目启动以来，他全程参与剧目策划和舞台统筹，负责整体构思与艺术呈现。十余年来，他参与并执导文艺演出数百场，被誉为北美华人社区最具才华的著名导演之一，广受赞誉。
这段携手合作的缘起，也离不开张俭多年来在社区活动领域的积极推动与不懈努力。
作为加拿大华人文化艺术团体联合会（加华艺联，Canadian Association of Chinese Performing Arts）主席，张俭为人谦和正直，行事果断有担当，是加拿大华人社区文化建设的重要推动者和组织者之一。
他一向以身作则、身体力行，所带领的团队成员们也不计个人得失，甘于奉献，形成了团结协作、务实高效的工作作风。在每一场大型活动中，张俭既是台前的组织者，也是幕后的一线执行者。白天，他身着西装出席开幕式并致辞；演出结束后，又换上棒球帽和工作服，与义工一同搬运物资、清理现场。他笑称那是自己的“战斗服”。长期以来，张俭坚持深入一线、冲在最前，用实际行动带动身边人，赢得了团队成员的信任与尊重。
“当时决定组织纪念抗日战争胜利70周年系列活动后，我们就在思考，应该给活动取一个什么样的名称。”张俭回忆起当初筹备阶段的情景时说。
“后来是姗姗提议的，她说，就叫‘和平颂’吧。这个名字简洁、大气，又能表达我们的初衷——歌颂和平，英文“Ode to Peace”听起来大家都能够接受。”张俭语气中带着一丝赞赏，“我也觉得很合适，就把这个名字定下来了。”
张俭提到的姗姗，其实正是他的夫人许姗姗（Susan Xu）。作为加华艺联的秘书长及行政总监，她也是张俭社会活动的得力助手及合作伙伴。
许姗姗大学主修英语专业，毕业后在北京从事翻译工作，拥有出色的语言能力与跨文化沟通技巧。在他们主办的各类活动中，所有必须用英文沟通与对接的工作任务几乎都由她一手包办。
无论是申请政府场地许可证、争取公共文化资金、访问加拿大皇家空军部队、与华裔加拿大老兵协会建立良好关系、访问二战老兵、邀请非华裔嘉宾，还有与本地剧院洽谈合作、签署协议，都由许姗姗亲自负责。她是《和平颂》主创团队中最可靠的“外联专家”。
除了专业能力强，许姗姗更令人印象深刻的，是她待人接物的随和与得体，以及言谈举止间流露出的良好修养与职业素质，为团队营造出一个轻松、温暖、充满人情味的工作氛围。
上世纪80年代，许姗姗与丈夫张俭一同移民加拿大，从零起步创办了一家实业公司，经历了最初的辛苦打拼，最终将其发展为一家稳健经营的企业。
随着企业逐步走上正轨，张俭夫妇进入半退休状态，将更多精力投身于社区事务和公益活动。长期参与基层实践，使他逐渐意识到在海外推动中华文化传播、服务华人社区的重要意义。
十多年前，他从零起步，持续发起、策划和组织各类社会文化项目，积极推动社区交流与融合，致力于搭建多元族裔之间相互理解的桥梁。长期以来，他联合各地华人社团，凝聚侨界力量，推动中华优秀传统文化在海外的传承与弘扬。 到了2014年，为筹划和组织中国人民抗日战争胜利70周年的演出活动，张俭与许姗姗开始着手准备，并邀请张炜加入。为了进一步增强创作力量，张炜又邀请了长期合作伙伴陈洁（Kitty Chan）一同参与。
陈洁性格温和，说话不紧不慢，笑容亲切，自带一份不张扬的可爱与亲和力。她做事细致，耐心周到，擅长沟通协调。在团队中，她常常担任桥梁和纽带的角色，善于在不同声音中寻求共识，推动各项事务有序推进。
在随后的2015及2025两场汇聚上千名演职人员的大型《和平颂》演出中，陈洁担任执行导演及剧目设计，全面负责与各参演团体的协调对接。她不仅高效统筹各类演出细节，还成功化解多项复杂的人事难题，展现出卓越的组织协调能力。
另一位主要团队成员是杨晶（Jing Yang）《和平颂》系列活动的宣传组负责人。年近七十的她任劳任怨、不计报酬，以义工身份全身心投入，是团队公认的最辛苦的人之一。
在2015年首届《和平颂》系列活动中，杨晶积累了宝贵的宣传经验。到了2025年，随着社交媒体的普及，特别是微信群在社区中的广泛使用，她在宣传推广和观众动员方面发挥了重要作用，整体传播效果与社会反响大幅提升。
“在这个数字化时代，宣传工作至关重要。凡事的成功，除了内容本身，传播与传递同样起着决定性作用，我们《和平颂》系列活动的成功，很大程度上得益于宣传组的努力。”张俭在接受采访时表示。
除了宣传工作，杨晶还承担了大量后勤任务，始终任劳任怨、不辞辛劳。许姗姗在采访中谈到她时一度哽咽：“我永远记得，快七十岁的杨晶在《和平颂》演出期间，因为年纪较大，只能推着食品车缓缓前行，为几百位演职人员分发盒饭的背影，那一幕我至今难忘。”
几位主要团队成员各有所长、分工明确，彼此信任、协作默契。在筹备周期长、参与人数众多、协调任务繁重的情况下，他们始终目标一致、步调一致，体现出中华民族团结协作、众志成城的精神风貌，推动《和平颂》系列活动圆满落地，展现了海外华人社区的组织能力与文化担当。
张俭在采访中表示：“我们这个团队并不大，但都是精兵强将。而且我们都有热爱祖籍国的情怀，想做这样一场纪念抗战的演出，但实事求是地说，团队当时并没有组织这么大规模社区参与的经验。如何策划这样一台史诗级的大型演出，大家都是暗暗的使劲，做出自己的努力 。
团队从一开始就格外重视舞台剧本的整体结构与情感节奏的设计。经过多轮讨论，决定以一间宁静的学堂作为序幕，展开一个普通中国家庭的故事主线：父亲参军、母亲守家照顾孩子成长。随着“九一八事变”“淞沪会战”等历史节点的推进，这个家庭的命运也随之波折起伏，呈现出“小家”与“国家”之间紧密相连的命运交织。
由于十四年中国抗日战争中的重大事件本身多为惨烈悲壮、情绪强烈的历史片段，在每个具体剧目的排序上，一度面临不小的挑战。张俭坦言：“所有单个事件都极具震撼力，如果不加以节奏安排，而是简单堆叠，就像把一排抽屉同时拉开，每个看似精彩，却失去了高低起伏、先后缓急的层次感，反而削弱了整体的情感张力。”
为此，团队在剧本构思阶段反复打磨，力求从众多历史节点中梳理出一条清晰的情节主线，实现张弛有度、情感递进的结构安排。最终，他们决定以上半场的《黄河大合唱》作为全剧的情绪高点，在其恢宏激昂的气势中为前半场划下有力句号，并为下半场留下空间，营造更鲜明的舞台节奏与观演共鸣。
整台演出的一大特色，是采用“群像式”表达，通过大量人物与集体行动，展现特定历史背景下人民群众的集体记忆，而非聚焦于个体英雄的叙事模式。多数节目由十几人、几十人，甚至上百人共同参与。尽管很多参演者并无表演经验，均为普通群众，但他们满怀激动与庄重的心情，用心地诠释着属于那个年代的角色，以集体之力还原民族奋斗的历史画卷。
从创意策划到剧本打磨，团队成员常常围坐在张俭家中，围绕主题与细节展开头脑风暴和激烈讨论。陈洁负责会议记录。张俭回忆道：“我们最初反复思考的，是如何呈现这段历史。毕竟是在加拿大上演，不能照搬国内的演出模式，必须考虑我们身处加拿大这样一个地缘环境的文化语境和观众结构。”
因此，主创团队在剧本中不仅纪念中国人民的抗日战争胜利，还特别突出了加拿大在二战中的历史角色，向在香港保卫战中英勇牺牲的加拿大士兵致敬，也回顾加拿大华裔在二战中支援祖国、争取族裔平等的历史贡献。
“当时我们也参考了中国歌剧舞剧院在人民大会堂上演的抗日战争60周年演出，借鉴它的结构和气势。”张俭说，“但我们的资源远不如他们，演职人员几乎全是义工，没专业演员、没有雄厚的资金，靠的就是我们这群人的情怀和执着，才让这场演出真正成为了一次华人社区的集体行动。”
而要把这样一个集体行动的构想真正落到实处，难度远不止“组织一场演出”这么简单。作为总导演的张炜，压力更是扑面而来。
【资金未定，项目先行：一场靠爱国情怀支撑的开始】 总导演张炜回忆说：“当时我们就想，既然要做，就要做成在海外华人文艺史上能留下浓墨重彩的一笔的作品。那时候，光是设计框架，就把自己吓了一跳：舞美、道具、灯光、服装、演员排练，都需要大量资金。”
然而，要把这样一部“史诗级”的构想真正变为现实，并非易事，尤其是在资金尚无着落的情况下。
许姗姗也坦言：“当时决定要做这场演出的时候，还没有开始筹措资金，也不知道最后能筹到多少。但我和张俭已经说好了，不管最后筹到多少、还差多少，剩下的就我们自己来托底。我们是先下定决心，有了这个胆量，才敢一步步去筹钱的。就是说，不管怎样，这个事一定要做。
他们的选择，不是一时冲动的热情，而是一种发自内心的担当，在无人可依时主动扛起责任，在资源匮乏时仍坚持把事办好。他们深知，纪念抗战、弘扬和平，不只是一场演出的意义，更是一代华人应有的文化使命。
张俭补充道：“虽然压力很大，但我心里非常清楚，纪念抗战胜利这件事我有情怀，不管怎样也一定要把它做成。那时候至少需要十几万，这笔钱咬咬牙也不是拿不出来。但我更清楚，这不是我一个人的事，而是整个华人社区的事，应该是一场有社会意义的集体活动。”
他接着说：“如果全是我一个人出钱，那就成了我个人的事，性质就变了。和华人社区集体一起来做一件有共同记忆和文化意义的事情，是两回事。”
因此，张俭随即联系了加拿大福建社团联合总会（Canada Confederation of Fujian Association），邀请他们作为联合主办单位参与此次纪念演出。总会名誉主席欧阳元森（Yuansen Ouyang）第一时间表示大力支持，称这是一项关乎民族大义的重要事业，责无旁贷。
在他的积极推动下，演出所需的大部分资金得以及时落实，有力保障了整场纪念活动的顺利筹备与开展。欧阳元森表示：“我们希望通过这场纪念活动，向所有曾参与中国抗战和世界反法西斯战争的老战士、爱国侨胞，以及所有热爱和平的人士，致以最崇高的敬意。”
欧阳元森是加拿大福建社团联合总会的创会元老之一。多年来，他积极参与华人社区事务，致力于推动社团协作与中加民间交流，不遗余力为华人社区发声维权。同时，他也长期支持各类弘扬中华文化的公益活动，深受侨界尊敬与信赖。
除了资金支持，不少个人和团体也纷纷伸出援手，为演出提供排练场地和后勤保障，充分展现了海内外中华儿女心系家国、守望相助的精神与担当，彰显了传承历史记忆、弘扬民族精神的共同使命感。
资金问题解决后，主创团队迅速集结了多伦多有史以来最强大的制作阵容，汇聚了导演组、宣传组，舞台总监、编剧、舞美和技术等各个岗位的骨干力量，成员几乎囊括了多伦多华人文艺界最具代表性的一批人。
经过多次修改与打磨，《和平颂》演出剧本正式定稿。
整台节目共分为八幕，串联起《微山湖畔》《大刀进行曲》《游击队之歌》《二小放牛郎》《八女投江》等广为传唱的抗战经典曲目。其中压轴的《黄河大合唱》将依次呈现《黄河颂》《黄水谣》《黄河怨》《保卫黄河》《怒吼吧！黄河》等篇章，力图再现那段民族悲壮记忆的恢宏场面。
演出形式丰富多元，融合声乐，器乐、朗诵、舞蹈、武术与混声合唱等多种舞台艺术。其中，《黄河大合唱》将由100多位合唱团成员与近60人交响乐团联合演出，力求在激越旋律与群体合声演唱中，唤起民族记忆与时代情感的最强回响。
【第一届《和平颂》首演，一鸣惊人】
演出内容确定后，主办方于2015年4月7日举行新闻发布会，正式宣布将于当年6月27日举行《和平颂》大型文艺演出，同时还将举办图片展、座谈会等纪念活动，以隆重纪念那场决定世界命运的历史胜利。
在发布会上，组委会主席张俭向所有支持单位表达了诚挚感谢，并深情致敬全体演职人员的付出：“大家每天排练、协调、加班到凌晨两三点，非常辛苦。我在这里行一个军礼，向你们致敬。”
话音落下，他站在台前，面向全场，举手敬了一个标准的军礼，动作坚定，神情庄重，令全场肃然起敬。
2015年6月27日，《和平颂》在多伦多首演，出人意料地取得巨大成功。演出现场掌声雷动、反响热烈，在华人社区引发强烈轰动。作为首场以纪念中国抗日战争胜利为主题的大型文艺演出，它不仅成功打响头阵，更激发了侨界强烈的民族认同感与团结精神。对历史的追思、对和平的珍视，也由此在海内外激起了广泛关注与积极共鸣。
时任加拿大总理史蒂芬·哈珀（Stephen Harper）专门向活动发来贺信，他在信中提到，包括华裔在内的加军官兵在二战中奋勇作战、无畏牺牲，这些先辈的奉献与精神，将永远被加拿大人民记在心中。
加拿大联邦自由党、新民主党党领，联邦移民部长、参议员、国会议员，安大略省省长，以及中国驻多伦多总领事等，也纷纷发来贺信或亲临现场支持。中国国务院侨办亦致电祝贺，对这场纪念活动予以高度肯定。
曾亲身参与抗战、时年九十余岁的国军老兵范孟襄也亲临现场，引发现场观众深深敬意。
谈及那次演出的深远意义，张俭表示：“我们不仅仅是讲一次演出成功，而是讲华人的团结精神，把抗战时期那种民族精神传承下来。这在我们海外华人社区中是非常宝贵的。那一次的成功，不只是艺术上的成功，更是因为华人社区前所未有的参与度和凝聚力，大家真正拧成了一股绳，是一次“众志成城”的实践。我对此感到非常欣慰。”
张俭同时也回忆起当年首届准备演出前夕，恰逢中国中央歌剧舞剧院出访北美，其间来到加拿大演出。组委会得知消息后，立即联系了随团来加的魏书记，邀请他们参与这场以纪念抗战胜利为主题的《和平颂》的演出。
在了解到活动的宗旨后，对方欣然应允，并派出随团出访的演员参与了三个节目：一首独唱歌曲、一段热烈鼓舞表演，以及一个舞蹈节目，成为当年《和平颂》中为数不多的“专业力量”。
在演出当天，中央歌剧舞剧院来访参演团队提出希望能在演出前安排一次正式彩排，以确保演出质量，然而由于时间紧迫、场地受限，整场《和平颂》演出都未能进行完整的彩排。张俭回忆道：“我只能回复对方，没有条件安排贵团彩排，实在抱歉。”
当日，舞台布景搭建和灯光调试直到下午三点才刚刚完成，演员们仅匆匆走台、核对站位，即完成所谓“彩排”。整场演出几乎是在“盲演”状态下完成的。
值得一提的是，张俭本人还亲自在《和平颂》中饰演抗日将领张自忠将军。尽管此前从未有过登台经验，他依然毅然担纲演出重任。他说：“其实我心里一点底都没有，但这是一次庄严的纪念，也是一次必须完成的使命。
就是在这种忐忑的心情下，张俭与总导演张炜及全体演职人员按照既定流程，有条不紊地完成了整场长达三个小时的演出。令所有人始料未及的是，当演出结束，演职人员集体谢幕时，观众们不约而同全体起立，用长达数分钟的热烈掌声，向舞台前后每一位倾注心血的参与者致以最崇高的敬意。
那一刻，经历了一年辛苦创作的所有主创人员原本悬着的心，也终于得以放下。台下雷鸣般的掌声如一股股暖流，缓缓涌入每一位参与者的心田，那一刻，他们真切地感受到：这一年的付出，终于迎来了最值得的回应。
正是在这种情绪的推动下，后台出现了上文中提到的令人动容的一幕——张俭与张炜，这两位肩负重任、并肩作战的《和平颂》“主心骨”，一向以沉稳坚毅著称的“硬汉”，在后台紧紧相拥。
那一刻，回望过去一年来的艰难筹备与辛苦付出，以及所承受的巨大压力与挑战，两位“有泪不轻弹”的男士，终于再也无法抑制心中翻涌的情绪，泪水夺眶而出。
那一刻，不仅定格了《和平颂》舞台的辉煌时刻，也定格了所有幕后人员共同拼搏、众志成城的最动人瞬间。 就在这时，来自中央歌剧舞剧院的魏书记也走进后台，向主创团队表达祝贺。他握着张俭的手，满怀感慨地说：“你们这样的业余社团组织，能在这么有限的资源下，呈现出这样有气势、有情感张力的演出，真的太不容易了。
尽管当年社交媒体尚不如今日发达，但“感动”“热泪盈眶”“震撼人心”几乎成了观众们不约而同的观后感。这些真挚的评价在社区中口耳相传，使得即便是那些未曾亲临现场的人，也渐渐听闻了《和平颂》的感人故事。
久而久之，《和平颂》的名字在坊间广为流传，成为华人社区的一段佳话。许多人虽未亲临现场观看，却也充满敬意，并满怀期待地盼望着十年后的再次上演。
这份口碑的背后，离不开每一位为演出默默付出的人。
张俭特别提到，总导演张炜在整场演出筹备过程中倾注了巨大的心血与热情。他不仅肩负繁重的导演工作，更是亲力亲为打磨每一个细节，从节目编排到舞美灯光，无不反复推敲、精益求精。“张导是真正拼命做事的人，这让我们非常感动。”张俭说道。
他还表示，那次《和平颂》的成功，除了台前幕后的演职人员，尤其要感谢道具组的义工团队。他们的默默付出，是整场演出顺利呈现的重要保障。正是这些义工，用自己的双手，一点一滴筑起了整场演出的基础，承担了大量繁杂的道具制作工作。
在首届《和平颂》的筹备过程中，许多舞台道具由义工亲手完成。例如，《大上海》片段中用于还原街头场景的那辆复古黄包车，不仅可以承载真人，还能在舞台上实际拉动，正是旅居加拿大多年的，曾留学德国学习焊接的工程师黄海涛一手打造。他没有图纸，就翻阅老照片研究结构；买不到材料，就在家中翻找木料、钢管和废旧轮胎；雨棚皮革由他亲手裁剪，木结构则反复测试承重和平衡。自接到任务起，他几乎每天晚饭后都在地下室工作，连续坚持了三个月。
车辆完工当天，张俭开着卡车亲自上门取车。他们一起将黄包车从地下室抬出后，黄海涛仔细检查了遮篷、扶手、轮子等各个部位。随后，他亲自拉着另一位义工，在小区里绕行一圈进行实地测试，确认车辆运行平稳、结构牢固。直到确认没有问题，他才点头同意将车交付使用。黄包车被抬上卡车时，他站在车道边一直静静的看着，眼眶逐渐泛红：“当时感觉那辆黄包车就像自己的孩子，要交出去，感觉很舍不得。”他在采访中感慨的说道。
2015年《和平颂》演出中，《上海滩》节目登场时，随着幕布拉开，灯光与音效交织，一辆复古黄包车缓缓驶入舞台中央。车上坐着一名演员，由扮演车夫的演员拉动，仿佛时光倒流，将观众带入战前上海的风云岁月。尽管这辆黄包车在舞台上的停留时间不长，却成为整场演出中最具象征意义的道具之一。
据张俭回忆，当时剧组一度因在加拿大找不到符合民国时代风格的黄包车道具而一筹莫展。若从国内运来，因体积过大，运输费用将十分昂贵。情急之下，他想到了相识多年的工程师朋友黄海涛，平时就喜欢自己设计和修理东西，便主动联系他，试探着问：“海涛，我们现在需要一台黄包车做舞台道具，你能不能亲手帮我们做一个？”没想到黄海涛爽快地答道：“我来试试吧。”当晚下班后，他便立刻钻进自家地下室动手制作，直至作品最终呈现在舞台之上。
当被问到为何愿意花费三个月时间，无偿制作这样一台黄包车时，黄海涛笑着说：“社区的事，总得有人做。张俭主席和太太许珊珊是真心实意在为社区出力，我也愿意跟着干。纪念抗战是一件有意义、有情怀的事情，作为一名华人，我很高兴能贡献一份力量。要是以后还需要我再造什么，我还来。虽然年纪大了，但鼓捣这些东西，我还挺来劲。”
除了亲手打造这辆黄包车之外，黄海涛还与太太刘子其一起为剧组担任了服装组义工，亲自操作缝纫机为演员制作服装。2025年第二届《和平颂》演出时，由于人工智能的普及，演出已无需再手工制作道具，黄海涛又转而承担起演出全场的摄像工作，继续以义工身份默默奉献。
同样为这场演出的服装道具制作默默付出，做出重要贡献的，还有另一对义工夫妇——牟伦俊与刘妮。他们都是科研工作者，牟伦俊拥有统计遗传学博士学位，刘妮则在安大略癌症研究所工作多年，直至退休。2015年《和平颂》演出中，战士们表演中所穿的“绑腿”道具，绝大部分都是他们一针一线缝制出来的，其中，刘妮亲手缝制了150多条“绑腿”，不仅数量多，而且质量也做的非常好，所以大家给她取了一个亲切的外号叫“绑腿妮”。
为了还原抗战战士的服装造型，刘妮从零开始学习缝纫。先是将布料一层层叠好、用别针固定，再用缝纫机逐层缝制，最后剪裁、缝合成型。为了方便演员换装，她还对传统样式进行了改良，设计成“袜套型”绑腿，穿脱快速，稳固实用。“刚开始不会做，都是一边做一边学。”刘妮笑着说，“做熟了以后就快了，有时候一做就是几个小时。”
牟伦俊也与太太全程参与了道具组的其它工作——装沙袋、刷油漆、搬运卸货……哪儿缺人手，他就去哪儿。“那时候我们白天都在上班，只能晚上抽空来，周末也搭上。大家都一样，真的就是咬着牙干下来的。”
在制作“绑腿”道具的过程中，一种填充材料引发的过敏反应给他们带来了不小的挑战。由于需要在绑腿中填充特定材料以增强造型和稳定性，起初使用的填充物不明原因地引发了过敏反应。几次制作下来，牟伦俊发现自己不停打喷嚏，眼鼻不适，才意识到可能是材料的问题。之后，他们开始戴上口罩和手套继续工作，边做边调整方法，最终成功克服了这个小难关。
记者问牟伦俊，当年是什么原因促使他和太太在两人都有全职工作的情况下，投入如此多的业余时间和精力参与义工工作，他直言是因为组委会张俭主席和太太许姗姗的榜样作用。
他在采访中说道：“我们其实也是受到他们的带动。他们俩真的是一心为社区做事，亲力亲为、从不计较，让我们这些义工也不好意思懈怠。”牟伦俊在采访中回忆道，“他们给我们做了个榜样，我们就想着，哪怕累一点、苦一点，也是应该的。”
刘妮也说：“那时候大家都有一种劲头，就想把这个事做好。虽然很辛苦，但心里是踏实的。后来演出很成功，还办了第二次，办得比第一次更成功，大家就觉得，这些付出都值了。”
除了黄海涛与太太刘子其、牟伦俊与太太刘妮之外，服装道具组中还有王育惠、魏宁、区燕玲等几位主要义工，主要负责演出所需的服装、绑腿等小道具制作。他们同样在幕后默默付出，为舞台呈现提供了有力支持。值得一提的是，他们其实都是首届《和平颂》中《黄河大合唱》的合唱演员，既在台上用歌声表达家国情怀，又在幕后用双手搭建舞台。
十年后，2025新版《和平颂》在多伦多再次上演，虽因技术升级，许多旧道具未能再用，但2015年服装道具组义工们全力以赴、亲手制作道具的感人故事，依然在坊间被人们津津乐道。
两届《和平颂》舞台剧的义工多达数百人，感人的故事不胜枚举，因篇幅所限，难以一一呈现。他们分布在各个岗位，默默坚守，却以实际行动诠释了责任与奉献的真谛。正是这样一群普通而坚定的海外华人，以真诚之心汇聚成强大力量，使这场演出不仅成为一场艺术盛宴，更成为一段温暖而凝聚人心的集体记忆。
【第二届《和平颂》：跨越十年的传承与挑战】
首届《和平颂》演出的成功，不仅成为2015年华人社区的一个高光时刻，也为十年后纪念抗日战争胜利80周年的复排设下了极高的标准。
总导演张炜坦言，在筹备第二届《和平颂》时，他感受到不小的压力：“要超越十年前的自己，是最难的挑战。那时我们准备了一年多，资金也更充足。这次资金更少、时间更短，但影响力和外界期待反而更高了。”
《和平颂》的重新启动，为主创团队带来了前所未有的挑战。与2015年首演相比，2025年纪念演出的筹备时间更为紧张，真正留给团队准备的时间不到三个月。如何在短时间内推陈出新、打造一台更具艺术感染力和时代感的作品，成为摆在面前的首要难题。
服装和道具需要全面重新整理，大多数演职人员又是业余出身，排练与协调工作尤显艰难。此外，团队还尝试将灯光、投影等现代科技元素引入演出，以增强舞台表现力。然而，这些技术此前从未在类似演出中使用，缺乏经验，操作复杂，客观上增加了执行难度。
尽管困难重重，主创团队始终保持坚定信心，各参演单位全力配合，宣传组同步开展紧锣密鼓的推广工作。在多方协作下，演出筹备工作有序推进，充分体现了集体智慧与民族精神的凝聚力。
最终，这台历时近三小时的演出如期于2025年5月18日，再次在密西沙加市的生活艺术剧院（Living Arts Centre）登台。 此次演出分为《序幕》《家园》《黄河》《抗争》《生命》《大战回顾》和《终曲》等篇章，回顾了中国人民艰苦卓绝的抗战历程，也展现了加拿大在二战中的关键角色，如香港保卫战、驼峰航线支援等。同时，演出还穿插了多位华裔军人不惧歧视、参军抗敌的真实故事，使内容更贴近本地观众。
整场演出融合了声乐、舞蹈、朗诵、影像，混声合唱等多种艺术形式，内容丰富，节奏紧凑，力求以直观的方式呈现那段波澜壮阔的历史。
本次演出汇聚了大多伦多地区30多个华人艺术团体，近600位涵盖多族裔背景的社区艺术爱好者同台献艺，展现出广泛的民间动员力和强大的文化凝聚力。 主创团队在保留《黄河大合唱》等经典篇章的基础上，勇于创新，首次引入全息投影、AI影像与环绕音响等多项舞台科技手段，使整体视听呈现更加立体、生动。新旧融合、科技赋能，极大提升了演出的艺术张力和现场感染力，赢得观众高度评价，取得远超十年前的震撼效果。
演出结束，掌声雷动，经久不息，观众久久不愿离场，现场气氛热烈感人。许多观众表示，被演出的整体效果深深打动，不仅为庞大演出阵容的默契配合所惊叹，更为华人社区凭借团结与担当，自发完成如此高质量的大型演出而由衷感到骄傲。这不仅是一场艺术盛宴，更是一次凝聚民族精神、传承家国情怀的生动实践。
借助如今更发达的社交媒体，本次演出的影响迅速扩散，在社区中引发广泛关注。许多观众在网络平台上纷纷留言，称这是一场水准极高、情感真挚的华人社区演出。还有观众在微信朋友圈写道，这是一场“堪称加拿大华人社区天花板级别的演出”，不仅在艺术水准上令人赞叹，更在加拿大华人文艺发展史上留下了浓墨重彩的一笔。
相比十年前的首演，此次组委会在售票与宣传推广方面也更为成熟，观众反响也更加踊跃。能容纳约1300人的剧场当晚几乎座无虚席，票房成绩远超上届，充分体现了社区对《和平颂》的高度期待与支持。
这份亮眼的票房背后，离不开票务义工团队的辛勤付出。
为了让更多社区朋友走进剧场、共同见证这一时刻，票务组的义工们倾注了大量心血。除了宣传总监杨晶率先垂范、积极推广售票外，执行导演陈洁也协助完成了大量票务销售。值得一提的是，《和平颂》庞大的工作团队中可谓藏龙卧虎，不少成员都是社区里的“能人志士”。比如，组委会成员之一沈谢元（Jennifer Shen）自2015第一届《和平颂》便组织并参与腰鼓舞蹈表演，这次在票务推广与分发工作中同样发挥了不可替代的重要作用。
沈谢元多年如一日投身各类华人社区的各类活动，是一位低调务实，广受认可的社区知名人士。演出前，她每天在微信群里逐一统计、核对每一位购票者的需求，组织大家接龙认购，确保票务数据精准无误。不仅如此，她还主动承担起“送票上门”的任务。无论是25元一张的普通票，还是88元的VIP票，沈谢元都亲自驾车，逐一送到社区朋友手中。剧院票务总量逾一千三百张，其中近三百张是由她亲手送出，可想而知这其中耗费的心力与时间。有观众笑言：“沈姐送的不仅是一张票，更是一份沉甸甸的情义。”
谈及为何会鼎力支持《和平颂》演出时，沈谢元在采访中表示，日本侵华的历史或许在加拿大社会中并不为所有人所熟知，而举办这场演出正是为了铭记历史、祈愿和平。“大家都有这样的心愿，全力以赴，有钱的出钱，有力的出力。我们希望通过这场活动，不仅传递华人热爱和平的心声，也展现出我们社区的团结与凝聚力。”
正是因为有沈谢元这样，默默奔走在社区之间、甘于做幕后无名英雄的众多义工们，才汇聚起这场演出的磅礴力量，也让这份关于家国与和平的记忆，在十年的接力与坚守中得以延续。 演出当晚，加拿大前参议员胡子修阁下（Victor Oh）在致辞中表示，中加两国人民在反法西斯战争中结下了深厚情谊。尤其是在加华人当年踊跃参军、英勇作战的背景下，加拿大国会于1947年废除了“排华法”，华人终于赢得了选举权。这段历史不仅改变了族裔地位，也深刻影响了加拿大的多元发展。胡子修强调，铭记历史、传承和平，不仅是对前辈们的敬意，更是新时代华人肩负的责任与使命。
中华人民共和国驻多伦多总领事罗伟东阁下（Luo Wei Dong）致辞表示，《和平颂》不仅重现了那段波澜壮阔的历史，也寄托了广大侨胞珍视和平、守护和平的心愿。他向长期致力于讲述历史、传播正义的各界朋友表示由衷敬意.
加拿大前公民法官、退役荣誉中校萧美珍（Nancy Siew）在观演后也动情地表示，演出令人深刻感受到战争的残酷，更让人体会到和平的珍贵。
不仅观众反响热烈，台前幕后的主创团队也对本次演出的整体呈现效果感到由衷欣慰。组委会主席张俭特别指出，此次《和平颂》不仅是一场艺术演出，更是一堂跨越时空的历史教育课。“参与演出的年轻人中，最小的才三岁，”他说，“我们希望通过舞台的力量，让新一代了解八十年前的那段历史，铭记和平的来之不易。”
据介绍，现场还特别邀请了一百余位青少年观众到场观演，以期通过沉浸式体验，传递记忆、启迪思考，实现历史精神的代际传承。
2025年，《和平颂》的再度上演不仅延续了2015年首演的精神内核，更作为纪念中国抗战胜利80周年系列活动的核心内容之一，在内容结构与艺术表达上实现了全面升级，成为本年度纪念体系中的重要支柱。
此次纪念活动自3月启动，持续至8月，时间跨度从过去几周拓展至整整半年，主题被系统划分为八大板块，涵盖老兵访谈、历史图片展、文物展览、专题座谈、征文比赛、书画展览等多个维度。整个项目由多家社区组织联合主办，覆盖范围更广，参与群体更加多元，推动海内外华人社区共同缅怀历史、传承记忆。
这场跨越十年的文化行动能够顺利落地、持续推进，离不开所有义工、艺术家、组织者与支持者的默默奉献与通力协作。从筹备到排演，从宣传到执行，每一个环节都凝聚着集体智慧与责任担当。
【《黄河大合唱》：一次业余团队创造的合唱奇迹】
在两届《和平颂》的全部演出篇章中，《黄河大合唱》无疑是最为磅礴壮阔、最具情感冲击力的核心节目之一。《黄河大合唱》作为中国近代声乐作品的里程碑，其恢弘的交响结构、激昂的情绪张力与史诗般的民族叙事，在中国合唱艺术史上具有不可撼动的地位。（黄河组图）
作为《和平颂》舞台上参与人数最多、组织与排练难度最大的篇章，《黄河大合唱》由大多伦多地区八支社区音乐团体、两百余名合唱演员共同完成，演出时长接近四十分钟。该曲目对舞台调度、声部协同与情感控制提出了极高要求，堪称一项融合艺术、组织与技术的高度协作挑战。 2015年，《黄河大合唱》作为《和平颂》大型音乐舞蹈史诗剧做为上半场的压轴节目与观众见面。演出当晚，所有演出人员以整齐有力的队列、铿锵有致的节奏和饱含深情的朗诵，赢得现场观众长时间掌声，成为当晚最具感染力和反响的篇章。
2025年，《黄河大合唱》作为新版《和平颂》第二篇章再次登台，整体编排更加成熟，表现更为厚重。合唱阵容进一步扩大，参与合唱团体包括艺术家中心爱乐乐团、多伦多长江艺术团、多伦多华人爱乐艺术团、多伦多清华校友会艺术团、密市华人艺术团、高校校友艺术团、枫彩艺术团及密市华人合唱团等八支多元背景的团体协同演出，展现出海外华人社区强大的文化凝聚力。
值得一提的是，《黄河大合唱》中多段富有张力的朗诵部分，由总导演张炜亲自担任。他曾在2015年《和平颂》首演中出色完成朗诵表演，此次2025年新版演出中再度担此重任。他的朗诵节奏从容，情感饱满，为整部作品增添了深厚的感染力。张炜舞台形象高大儒雅，语言表达张弛有度，其声音与情绪的层层递进，与恢宏的合唱形成呼应，成为舞台上的重要亮点之一。
尽管排练周期仅有三个月，参与团员来自不同合唱团体，演唱水平参差不齐，演出经验亦不尽相同，其中不少人为首次参与合唱、毫无基础的业余声乐爱好者。但最终呈现出的却是整齐划一、配合默契的舞台效果。连续两届担任指挥的梁二黑对此深有感触，表示本次演出的效果可谓“一次奇迹性的呈现”。
梁二黑出生于音乐世家，父亲是抗战时期著名作曲家梁寒光，曾在延安师从冼星海，“寒光”二字正是冼星海亲赠艺名。在《黄河大合唱》诞生80余年后，梁二黑于海外再次执棒这部作品，既是对经典的致敬，更是对民族精神的延续。
作为指挥，梁二黑坦言，本次排演条件颇为有限。合唱队员来自社区，专业程度不一。乐队成员年龄和背景差异较大，既有退休音乐人，也有在读学生和音乐爱好者，整体水准参差不齐。
面对这种现实情况，他深知唯有提前筹划、科学调度，才能保障演出质量。因此他要求各合唱团体在正式合排前，先自行完成初步排练，并提交录音进行评估。他逐一点评各团演唱细节，精准指导声部问题和节奏处理，力求在前期分散训练的基础上打好基础。
最终，凭借这套“分组训练＋集中整合”的方法，在仅有的四次全体合排中，顺利完成了风格统一与情感共鸣的呈现。“所以，以我们现有的条件来看，最终能呈现出这样的演出效果，是带有‘奇迹’性的！”梁二黑在采访中说道。
这一”奇迹”的背后，凝聚着专业指挥的倾心指导与演员们的全情投入，更离不开演出组织者的长期坚持及其在社区中凝聚的广泛号召力。这些因素共同促成了这一大型音乐节目的圆满呈现。
“张俭主席在华人社区很有威望，因此，《黄河大合唱》这个参与人数最多、协调难度最大的部分，就由他亲自出面动员，并亲自统筹并带领排练，力求达到最佳效果。”总导演张炜如此评价。
作为《和平颂》系列活动的总策划，张俭在舞台演出环节重点负责两项大型合唱节目的统筹协调工作：一是组织规模达两百余人的《黄河大合唱》，二是安排三十人编制的男声合唱《旗正飘飘》。这两项演出均涉及较多演职人员，组织协调难度较大。
“从今年二月《和平颂》系列活动立项开始，我首先启动的就是《黄河大合唱》。”张俭回忆道，“我召集了每一个合唱团开会，宣布《和平颂》已经启动，而这两个大合唱作为既定曲目，也要同步立即启动，所以我一早就把任务布置下去了。”
虽然两者均为重要演出曲目，但因《黄河大合唱》在演出规模、声部编排、舞台调度等方面较为复杂，组织难度和艺术要求也更高，张俭在排练和统筹方面投入了更多时间与精力。“大家为了演唱好这部中国经典声乐作品，真的是下了很大功夫。有的团员以前没唱过这首歌，得从头学起。”张俭说，“排练时既要掌握技术上的要求，也要体会作品的情感。比如咬字的准确性、情绪的层层推进，这些都需要处理得非常细腻。”
与此同时，排练的组织调度亦是一项庞大而繁杂的工程。“各团时间安排不同，我们还需要找到能容纳240多人的合练场地，并配备钢琴或交响乐团伴奏，这在社区条件下实属不易。”张俭介绍说。
据张俭介绍，从2025年2月起，《黄河大合唱》的排练全面铺开。“三个月里，每个团体都在努力练习。前两个月是各团各自排练，到了最后一个月，我们在梁二黑老师的指导下，组织了四次合排，其中两次是钢琴伴奏合排，两次为交响乐团正式合练。梁老师亲自指挥，非常专业，在他的带领下，整支合唱队达到了我们预期的演出效果。”张俭感慨地说。 据了解，两届《和平颂》的大合唱排练，几乎全部由张俭一人统筹。从确定曲目到组织协调，从下发乐谱到统筹时间安排，他事无巨细，亲自过问每一项协调细节。
这不仅是一项职责，更彰显了他在社区事务中一贯秉持的责任感与使命感。作为华人社区文化建设的重要领军人物之一，张俭在统筹合唱排练过程中沉稳务实、事必躬亲，赢得广泛认可。面对排练中的分歧与挑战，他始终坚持耐心沟通、理性协调，有效推动问题解决，保障了整体工作的有序推进与高效执行。
清华校友合唱团团长、同时也是《和平颂》组委会执行委员之一的蔡红梅（Hongmei Cai）表示：“我们都知道，在加拿大华人社区，很多团体之间难免会存在分歧与摩擦。但在过去十年中，两次《黄河大合唱》的演出汇聚了来自不同背景的八个团体，大家却展现出前所未有的团结与默契。这种凝聚力和责任感，在华人社团中实属难得。”
蔡红梅特别指出，两届《黄河大合唱》的成功演出，离不开张俭主席的坚持与领导。“主办方和所有参与者真正拧成了一股绳，齐心协力推动整个项目向前。”她表示，这种凝聚力在多元化的华人社团中尤为珍贵。
她也强调，合唱排练的顺利推进，离不开多方支持。每次与乐队的合排都需投入大量资源，而在两次关键的钢琴排练中，韩丽（Helen Han）与其学生团队在排期紧张的情况下无偿提供伴奏支持，令人深受感动。
韩丽曾两度参与《和平颂》演出，是一位兼具钢琴演奏与指挥深厚造诣的钢琴教育家。作为黄埔军校抗日将领韩梅村将军的后代，对《黄河大合唱》这部作品怀有特殊的情感与敬意。
除了在《黄河大合唱》排练阶段义务为合唱团担任钢琴伴奏外，韩丽还参与了2025年新版《和平颂》第四幕节目《辛德勒的名单》的演出。该节目前奏部分由她亲自改编并创作引子，以其深情而凝练的音乐语言，为舞台注入动人力量，触动人心，赢得观众共鸣。
除了主创团队的通力协作，正是因为有蔡红梅和韩丽这样众多默默奉献的音乐人和演职人员倾注心力，这场筹备仅三个月的大型合唱演出才得以圆满呈现。
2025年《黄河大合唱》演出当晚，随着舞台幕布缓缓拉开，200余名合唱团与交响乐团成员整齐登场，气势庄严恢弘，令人屏息凝神。观众席上，正如十年前首演时一样，惊叹声与掌声几乎在同一瞬间爆发，剧场内迅速被浓烈的历史氛围所包围。
“这正是我们预想中的观众反应。”总导演张炜笑言，“我们希望一开场就营造出强烈的视觉冲击，整齐划一的服装、庄严肃立的合唱队伍与交响乐团，如同舞台上突然‘变出’了一个年代感十足的画面，迅速将观众带入那个战火纷飞的年代。”
为了营造这种沉浸式的舞台氛围，服装设计成为整个演出筹备中一个关键环节。作为总策划，张俭对服装的选择始终坚持自己的判断。早在2025年初的团队会议上，便有成员提出，是否可以不再延用2015年演出所采用的三十年代的男女学生装，改为更现代的服饰。但张俭当即明确表示反对。
“你想一想，如果你是坐在台下的观众，”张俭解释道，“《黄河大合唱》是反映中华民族抗战精神的经典曲目，有其明确的历史背景。如果让男演员穿着燕尾服、女演员穿现代礼服长裙来演唱，那种感觉就是错位的，是出戏的。它体现不了那个时代的氛围，也传达不出应有的情感。”
“所以这次他们说要改变服装，我坚持不能改。因为历史不是这样的。”他说，“我们要尊重这首作品所承载的历史意义，也要尊重那个时代真实的面貌。”
在张俭的坚持下，新版《黄河大合唱》的服装安排最终延续了十年前的设计：全体合唱演员统一身穿上世纪三四十年代风格的男女学生制服，忠实还原历史风貌，强化舞台的时代感与纪念性。
“演出当天，舞台幕布拉开那一瞬间，观众看到台上合唱演员们整齐划一、身着极具抗战时期风格的服装造型，很多人都惊了一下。”张俭回忆说，“那一刻仿佛时空倒流，大家一下子被带入了那个山河破碎、同仇敌忾的年代。这正是我们希望通过舞台语言唤起的情感共鸣与历史记忆。”
这一份对细节的坚持，正如对整部作品所承载精神的尊重，也成为《和平颂》舞台演出之所以能够深深打动人心的重要原因之一。
当“风在吼，马在叫”的熟悉旋律响起，剧场内顿时肃然，许多观众眼中泛起泪光。合唱团员以坚定而饱含情感的歌声，将在场每一位观众带入那段可歌可泣的历史时刻。这场跨越十年的文化接力，以歌声唤醒记忆，以舞台延续精神，成为纪念抗战胜利八十周年最动人的表达之一。
当天受邀观看演出的安大略省列治文山市议员崔冰辉（Simon Cui）在接受采访时表示，此次《黄河大合唱》由大多伦多地区多个音乐团体通力协作完成，团员们在繁忙工作之余坚持排练，展现出难得的凝聚力与专业精神。“很多年没有见过这样大规模、气势恢宏的合唱演出了，”他说，“当那熟悉的旋律响起，观众仿佛一下子被带回那个战火纷飞的年代。”
在他看来，这不仅是一场艺术演出，更是一堂深刻的历史教育课，也是一份面向未来的和平承诺。崔冰辉指出，演出不仅在艺术层面激起共鸣，更唤起了集体记忆与家国情怀。“在纪念抗战胜利80周年的重要节点上，这样一场庄严而深情的演出，凝聚着海外华人对民族精神的传承与守护，也体现了对历史的尊重与对和平的珍视。这不仅是一种文化呈现，更是一场跨越时空的集体行动，是众志成城精神的真实体现，也是华人社区对历史使命的庄重回应。”（完）
